MrBeast不希望你把他误认为传统媒体。从YouTube到亚马逊，他正在打造一种新的媒体帝国。
我不想成为好莱坞，" YouTube 的顶级明星在给团队的员工手册中写道，并补充道，"摆脱 Netflix 和 Hulu，尽情观看 YouTube。"
原稿载于Businessinsider，中文由CCINest编译，有删减。
这位真名为吉米·唐纳森的26 岁顶级网红，通过YouTube的算法优化吸引了全球数亿观众。从发布特技视频如”活埋自己“，到用大约十几个不同语言配音的频道本地化他的内容，他吸引眼球的能力为全球媒体帝国奠定了基础。即使在扩大规模并与亚马逊签署协议后，他仍然通过高度专注的创始人模式保持对创作的控制。
营销机构Creator Authority用“痴迷”一词来形容吉米·唐纳森：他只谈论 YouTube，而几乎不谈其他。其知识基础与大多数人不同，非常狭窄且非常深刻。
这位YouTuber之所以能够迅速崛起，是因为“没有遵循规则”。而随着传统媒体公司的观众转向YouTube和TikTok等平台，MrBeast的模式却可以为好莱坞等传统内容行业提供一些有用的教训：将创作者引入内容制作，给予他们真正的参与感，让他们做自己，并以满足观众需求的节奏和风格制作内容。
创作者经济在2023年的市场规模为2500亿美元，预计占全球媒体和娱乐产业的10%，该产业包括印刷品、电影、游戏、音乐等。创作者经济在整个媒体和娱乐产业中占比相对较小，但却占据了市场增长的近一半。在过去几十年来，很多国家的观影人数一直在稳步下降：以美国为例， nScreenMedia 发现2023 年平均每位美国人购买了约两张电影票，而 2003 年这一数字为五张。
“传统公司在这个新兴内容经济中，维持相同的市场份额或关注度将变得不可能。”简而言之，MrBeast的风格可能不符合行业精英的口味，但他们最好开始学习他成功的策略，否则就有被抛在后面的风险。但是怎么做呢？大型媒体公司在建立自己的创作者网络或制作创作者主导的节目方面大多未能成功。（参见：迪士尼对YouTube网络Maker Studios的失败收购或 NBC由网络红人莉莉·辛格主持的脱口秀的低收视率。）
在全球争夺观众、尤其是下一代观众的战斗中，MrBeast和更广泛的创作者经济为传统内容行业提供一些经验教训。
重新思考你如何奖励人才
在大多数时候，传统内容公司承担了制作娱乐内容的所有风险和所有回报。其中，人才是以雇佣工作的方式获得报酬。演员们按时到场，完成自己的角色，让系统发挥其魔力。这在设备成本高昂的时代是合理的，那时仅仅是拍摄所需的设备就需要巨额投入。但这一切都发生了变化。如今，任何拥有一部iPhone和一个麦克风的人都可以成为明星。
像MrBeast这样的创作者承担了更多直接向粉丝创建和分发内容的责任。他们不再是传统公司投资的大制作的一部分，而是担任主角、制片人、导演和工作室负责人。如果失败将带来了更多的风险，但也让创作者对他们的作品有了更强的归属感。MrBeast唐纳德森就反复强调过这种归属感的重要性。“这个频道是我的宝贝，我为它放弃了我的生活，”他写道。他建议员工“要有责任感，不要让你的项目有失败的机会。”
“许多YouTuber对他们的频道非常依赖，”一位前 MrBeast 员工说。“他们花费了近十年的精力建立了这些频道。”
随着新技术的涌现降低了内容创作的成本，大型内容公司应该考虑与人才分享更多的收益，并为他们提供更多的发展支持。一些好莱坞一线明星已经开始认真对待新的薪酬模式：本·阿弗莱克和马特·达蒙的制作公司Artists Equity正在尝试通过提前支付给演员更少的钱，以换取项目发布后利润的更大份额，从而重塑薪酬体系，此外还有其他模式。这也创造了一种共生关系，可以避免明星单打独斗，接受YouTube的诱惑。
与明星分享部分控制权不仅仅是财务问题。掌控自己节目的创作者可以获得详细的数据，例如有多少人订阅了他们的频道，以及观看和点赞他们的视频，这使他们能够更好地理解观众的兴趣所在。相反，传统媒体和大型科技娱乐公司对这些信息保持严格控制。虽然一些公司可能不愿意放弃这种级别的数据，但年轻的创作者可能更喜欢且更慷慨的共享信息。
“YouTube的一个酷炫之处在于，他们为每个视频提供超级详细的图表，显示我们在每个视频的确切时刻失去观众的情况，”唐纳森在他的公司指南中写道。“无论是制作、创意还是剪辑，你必须始终知道你正在处理的内容的分钟标记。如果你不知道，那么你就做错了。”
采取创作者的方式来处理内容
传统媒体公司习惯于制作一部电影或一个季节的节目，然后让观众等待一年或两年才能看到下一个续集或续集。以《龙之家族》为例，这部HBO的《权力的游戏》衍生剧，发布于原系列结束的三年之后。这对于那些已经习惯于通过社交媒体与他们关注的创作者保持持续联系的年轻人来说并不理想。许多创作者每周甚至每天都会发布内容。MrBeast由于其高昂的制作成本，在他的主频道上每月发布一次或两次，但更常规地上传其他格式，如YouTube短视频。内容公司必须适应年轻观众的旺盛需求，否则就有失去他们的风险。
老派厂商尝试这种一致性的最简单地方是电视和游戏节目——这两种格式特别适合短片和大量内容。英国的ITV最近与YouTube达成协议——分发数百小时的节目，协议还要求ITV 围绕这些节目制作短片、剪辑和粉丝内容。狮门娱乐和索尼正在将节目和电影授权给 Gaggl TV，将其分发给创作者，让他们在亚马逊的 Twitch等平台上与粉丝观看。Gaggl TV的联合创始人亚当·哈里斯表示，这种方法尤其受欢迎，因为这些节目格式易于跟随并且具有互动性。
传统媒体没有考虑到，如果前30秒很糟糕，人们就会离开。
超越对现有节目的切割和重组，好莱坞的一些人正在为原创节目选角，模糊了社交明星和传统明星之间的界限。像Roku和 Tubi 这样的流媒体平台正在制作以创作者为主角的电影（例如Tubi 的《Sidelined》中包括了 TikToker Noah Beck），这可以帮助他们与年轻观众建立联系。
“在过去六个月里，各个平台对顶尖创作者的兴趣发生了彻底逆转，”强大的人才机构 CAA 的数字媒体负责人大卫·弗里曼表示。“从 2014 年到 2020 年，几乎不可能引起他们的注意。现在他们明白必须迎合 Z 世代的不可否认的需求——这意味着创作者必须成为下一代知识产权的一部分。”
随着越来越多的数字流媒体平台开始像YouTube一样，配有图文和其他视频的推荐，传统媒体也需要接受一些帮助创作者保持观众注意力的技巧。
“传统媒体并没有考虑到，如果你的前 30 秒很糟糕，人们就会点击离开，”第一位前 MrBeast 员工说。他们补充道，导演需要放弃一些创作灵活性，以优化他们的视频。
“这是一个留存至上的时代，”第二位前 MrBeast 员工说。
保持对创作者的忠诚
虽然传统内容公司偶尔接受了这一建议，邀请网红出演自己的节目，但它常常犯的错误是试图将这些新派个性融入老派格式。
传统公司应该扩大对节目形式的理解，而不是试图引入新声音来振兴陈旧的概念。2014 年，Jukin Media将其受欢迎的YouTube 搞笑片段节目“失败军团”的一个版本出售给了福克斯。其成功的原因在于，Jukin没有试图复制网络版本的格式，而是坚持了原始的、不那么精致的风格。“我们把在 YouTube 上做的内容做成了一个 20 分钟的节目，”该公司负责人说。
总之，如果把像MrBeast这样的创作者带到传统平台上，就让他们做自己（同时确保他们合规）。
"如果我对站在镜头前拍摄视频没有兴奋感，那就绝对不会发生，" 唐纳德森在他的公司指南中写道。“我愿意数到十万、活埋自己，或者穿着世界上最大的鞋子走马拉松，只要我必须。我只想做让我快乐的事情，最终也让观众快乐。”
传统公司也必须让创作者真实地工作，即使这意味着花费比预算紧张的制作通常更多的钱。前MrBeast员工描述这种“成本不成问题”的态度是MrBeast成长故事的核心。
MrBeast团队的成员“对制作内容的最佳版本负责，他们真的很在乎把事情做好。”
而好莱坞并不需要完全采纳创作者的方法——新一代也可以从老一代中学习一些东西。主流明星正越来越专业化他们的作品，借助好莱坞训练的人才，并在经过验证的娱乐形式上进行创新，制作出可以在大银幕上播放的节目。
行业观察人士表示，亚马逊推出由唐纳森及其团队主持的《野兽游戏》，已成为该平台有史以来观看人数最多的非剧本系列节目。另一位巨头Netflix最近也批准了《Sidemen》的YouTube真人秀系列的新一季，这些都是YouTuber转型流媒体平台的罕见案例。
“创作者希望在一定程度上拥抱好莱坞，反之亦然，”CAA的负责人表示。“我们将看到更多像‘野兽游戏’这样的高调项目来自流媒体平台。”
尽管MrBeast可以教好莱坞很多东西，但显然他对传统媒体的探索正在影响他。在最近的一次采访中，唐纳德森表示他努力提高自己的叙事能力，不希望被认为只是“一个懂得如何操控算法的YouTuber”。
值得一提的是，好莱坞的内容公司开始在粉丝聚集的线上平台上与他们接触。迪士尼最近投资了Epic Games，希望能将其IP角色推广给游戏玩家。华纳兄弟也开始利用元宇宙游戏平台Roblox来宣传新电影。尽管这些尝试仍受到好莱坞知识产权焦虑的限制，但若能拥抱年轻人希望与内容互动的愿望，仍会是明智之举。
好莱坞与创作者经济之间的界限可能会随着时间的推移而模糊。但随着创作者经济的发展，好莱坞必须为创作者提供有吸引力的机会，或者接受持续衰退的局面。
“不过，关键问题是，创作者是否真的需要流媒体平台，因为他们的观众主要在 YouTube、Instagram 和 TikTok等平台上消费内容。”
“时间会证明一切。”